Мастер-класс по рисунку в восточном стиле

Алена Савюк проведёт мастер-классы по рисунку в стиле восточной живописи: знакомство с философией, историей, поэзией и искусством дзен-буддизма завершится готовой живописной работой тушью на рисовой бумаге.

Алена Савюк — магистр философии, кандидат психологических наук, коуч и бизнес тренер. В своих мастер-классах Алена органично сочетает философию дзен-буддизма и психологию творчества.

Мастер-класс 30 января 2019.

Алена Савюк:

— Что чувствует художник, когда рисует в стиле дзен? Это могут быть любые ощущения. Главное то, что ты чувствуешь здесь и сейчас. Каждый раз это может быть разная каллиграфия. Поэтому нет плохого и хорошего, красивого и некрасивого, нет дуальности. Сейчас это и есть ты, это и есть жизнь. Это дзен. Дзен для меня — это мировоззрение, способ переживания жизни, в котором ты находишься в гармонии с собой. Ты просто спокоен и удовлетворен, потому что ты все принимаешь в этот момент и счастлив в нем.

0

Лекции в рамках выставки «Рисунки в стиле дзен»

12 февраля в 19:00 — «Изображая пустоту: японская живопись дзэнга. Опыты понимания».
Лекция посвящена философским и религиозным основам дзэнской живописи тушью в Японии, её истории и влиянию на графику западных мастеров ХХ века.

Лекцию читает Анна Егорова — искусствовед, сотрудник Научно-просветительного отдела Государственного Эрмитажа, специалист по керамике Японии.

26 февраля в 19:00 — «Михаил Шемякин и чаньская живопись: параллели».
Школа чань возникла в Китае в VI в., и ее принципы почти сразу нашли отражение в живописи. Приверженцам учения удалось, казалось бы, невозможное — запечатлеть мир в движении, передать саму его переменчивую суть. В разное время опыт чаньских художников вдохновлял многих талантливых мастеров, и на этой встрече мы постараемся взглянуть на него глазами Михаила Шемякина.

Лекцию читает Полина Комаровская — кандидат наук, ассистент кафедры Философии и культурологии Востока Института философии СПбГУ.

12 марта в 19:00 — «Японская гравюра укиё-э: от истоков до современности»
На лекции вы познакомитесь с традиционным искусством Японии — гравюрой укиё-э, узнаете о технологии её создания, её стилистике и образности. Каковы её истоки? Почему именно гравюра стала главенствующим видом искусства эпохи Эдо? Что поменялось в традиционной гравюре в XX веке и как она проявляет себя в современном искусстве и массовой культуре?

Лекцию читает Елена Тягунова, искусствовед, сотрудник научно-экспертного отдела галереи KASUGAI.

19 марта в 19:00 — «Философия пространства в традиционном японском театре».
Традиционные японские театральные модели ногаку и кабуки достигли высшей точки рассвета в эпоху Эдо. В этот период возникли уникальные философия и практика, которые сохраняются по сей день. Философия пространства традиционного театра вбирает в себя основные религиозные ценности, категории городской культуры, а главное — постигает место человека в мире и смысл нашего существования. Актер, декорации, костюмы, маска, конструкция сцены— все это подчинено тончайшим законам совершенства искусства и искусства жизни.

Лекцию читает Полина Степанова, кандидат искусствоведения, доцент кафедры драматургии и киноведения СПбГИКиТ, доцент кафедры зарубежного искусства РГИСИ.

0

Новая выставка «Михаил Шемякин. Рисунки в стиле дзен

30 января — 14 апреля. 

119 оригинальных рисунков Михаила Шемякина, выполненных в стиле дзен, будут впервые представлены в Петербурге. Они знакомят зрителя с еще одним направлением в творчестве художника, связанном с приемами дзенских медитаций: графикой, выполненной черной тушью на белой бумаге. В ней можно увидеть несколько тематических групп: «Пейзажи», «Галантные фигуры», «Самурай и дамы», «Ангелы смерти», «Сценки монашеской жизни», «Пятно и резкий удар».

Михаил Шемякин вспоминает: «С юных лет я обожал рисунки китайских, японских, корейских монахов, которые начали работать в очень специфическом стиле, где в одном предмете выражается вся их философская мысль или взгляд на мир. Меня они поражали своей лаконичностью и мгновенным исполнением. Этими спонтанными рисунками я занимаюсь уже лет тридцать подряд. Выполняются они бамбуковой палочкой или в еще более сложной технике, которую я сам придумал — мастихином. Останавливаться в данной технике невозможно, иначе будет клякса и нужно выбрасывать бумагу».

Другой источник вдохновения для серии — графика Рембрандта, Гойи, Ромнея и других европейских мастеров. В западной художественной традиции вплоть до импрессионистов существует тенденция к завершенности и «выписанности» произведений, однако наброски художников в своей «недосказанности» похожие на рисунки китайских и японских рисовальщиков. Они были пронизаны не дзенским, а скорее фаустовским духом. По утверждению доктора философских наук Владимира Иванова, Михаил Шемякин объединяет в своих рисунках совершенно разные, на первый взгляд, культуры Востока и Запада.

«Созерцая такие рисунки, зритель вступает в воображаемое пространство, предоставляющее полную свободу для развития собственной фантазии. Художник ничего не предписывает и не поучает, наоборот, он хочет раскрепостить свое сознание от удручающей власти повседневности и открыть простор для трансцендирования в мир романтических образов. Дзенская манера рисования стала путем внутреннего совершенствования. Шемякин не ставит перед собой рассудочно сформулированных целей и не следует внешним нормам. Его влечет свобода. И рисунки приглашают вступить на тропу, ведущую в ее царство», — пишет Владимир Иванов.

В качестве дополнительной части выставки будут показаны произведения традиционного японского искусства, предоставленные галереей японского искусства «KАSUGAI» и галереей «Петербург».

Куратор выставки — Ольга Сазонова, художественный директор Центра Михаила Шемякина.

Возрастное ограничение 0+.

ГЕНЕРАЛЬНЫЙ СПОНСОР ВЫСТАВКИ — БАНК ВТБ (ПАО)

В рамках выставки запланирован цикл лекций и мастер-классы.

Февраль:

12 февраля в 19:00 — «Изображая пустоту: японская живопись дзэнга. Опыты понимания». Лектор: Анна Алексеевна Егорова, искусствовед, сотрудник научно-просветительного отдела Государственного Эрмитажа, специалист по керамике Японии.

26 февраля в 19:00 — «Михаил Шемякин и чаньская живопись: параллели».  Лектор: Полина Антоновна Комаровская, культуролог, ассистент кафедры Философии и культурологии Востока Института философии СПбГУ.

Март:

  • Семинар о японской гравюре на основе коллекции галереи японского искусства «KАSUGAI» 
  • Лекция о японском театре

Апрель:

  • Лекция и кинопоказ «Классика японского кинематографа. Акира Куросава». Лектор: Жамила Рузмаматовна Двинятина

Мастер-классы

«Рисунки в стиле восточной живописи» (подойдет для тех, кто не умеет рисовать).

Алена Савюк проведёт   мастер-классы по рисунку в стиле восточной живописи: знакомство с  философией, историей, поэзией и искусством дзен-буддизма завершится готовой живописной работой тушью на рисовой бумаге.

Алена Савюк – магистр философии, кандидат психологических наук, коуч и бизнес тренер. Увлечение китайской и японской  живописью – её страстное хобби. В своих мастер-классах Алена органично сочетает философию дзен-буддизма и психологию творчества. 

Расписание мастер-классов:

30 января,  13:00 — 15:00

8 и 22 февраля, 8 марта 19:00 — 21:00

9, 10, 23 и 24 февраля, 9 и 10 марта  15:00 — 17:00

«Каллиграфическое рисование»

Педагог — Петр Петрович Чобитько, учредитель и художественный руководитель первой в России Школы каллиграфии (Петербург), президент Национального союза каллиграфов, признанный мастер с 45-летним педагогическим опытом, для которого возрождение каллиграфии в России — дело всей жизни.

Мастер-классы по каллиграфии начнутся в марте, точное расписание будет объявлено позднее.

0

Творческие мастерские в ЦМШ

Создавайте собственные произведения искусства вместе с нами!

ШКОЛА ЖИВОПИСНОГО РЕЛЬЕФА 3+
Каждую субботу проходят мастер-классы для людей любого возраста. Взрослым и детям одинаково интересно участвовать в освоении редкого жанра древнерусского искусства — живописный рельф. Все, что у вас есть в воображении, вы можете реализовать на мастер-классе Ольги Юдинских и унести домой настоящие произведения искусства, сделанные собственными руками.

Записаться на мастер-класс можно по тел. +7(931)297-75-68 или приобрести билет у нас на сайте.

ШКОЛА МЕТАФИЗИЧЕСКОГО РИСОВАНИЯ 16+
Каждое воскресенье с 20 января Александр Ходюк, педагог курса Шемякина в Академии им. Штиглица, проводит занятия для тех, кто хочет улучшить свои навыки рисования и посмотреть на реальность с другой точки зрения — глазами художника, вернуть новизну восприятия.

Записаться на занятие можно по тел. 310-25-14 или приобрести билет у нас на сайте.

0

For artists

The Mihail Chemiakin Center welcomes the participation of all interested professionals in the Musee Imaginaire project.  In 2019 collaboration will take two forms:

I. For artists, architects and performers 

We are currently accepting entries for the upcoming “Stairs in Art” exhibition, April — October. Applicants should submit individual artistic projects on the theme of stairs, ladders, stepladders, steps, designed for the exhibition space.  Projects can be presented as a group of works to be shown, or an installation, or a site-specific performance work. 

Artists whose projects are selected will be invited to present their work at the exhibition, in the form of a one-man show or performance. 

The Mihail Chemiakin Center accepts entries in all media, from classical painting, graphics and sculpture to the performing, digital and audiovisual arts. Theatrical, circus and open space projects may be invited as one-time events for the exhibition.

Project scale is not limited to the Center’s space on Sadovaya ulitsa.  We also welcome miniature or large public art projects designed to be placed on facades, in parks, on the streets and squares of St. Petersburg.

Entries should be submitted with high-quality images of artworks or video projects by e-mail konkurs@mihfond.ru, the application form can be downloaded here.

Deadline for entries — March 15, 2019.

Exhibition space №1

Exhibition space №2

II. For Museums

The Center welcomes cooperation with regional museums throughout the Russian Federation and abroad.  For 10 years the Center has shared the research portion of its thematic exhibitions from the Musee Imaginaire project with other museums, and coordinated extensive interactive programs related to each exhibition.  The research material is displayed in one room of the museum, and a second room is reserved for input by local artists and scholars into the project.

An important part of the project is a juried competition for artists in the region where the exhibition takes place.  Works selected from the competition are shown at the museum, demonstrating the diversity of views and concepts of contemporary artists on the stated theme.

Information about upcoming competitions is published on the website of the Center mihfond.ru.

1. The Sphere in Art

2. The Reaper: Images of Death in Art

3. Cries in Art

4. Monsters in Art

5. The Hand in Art

6. Not made for walking: Shoes in Art

7. Chairs in Art

8. Children in Art

9. Out of Focus: Blurred images in Art

10. Cuts in Art

11. The Metaphysical Head in Art

12. The Automobile in Art

13. Letters, Words, Text in Art

14. Clothing in Art

15. The Square in Art

16. Swaddled, Bandaged, Wrapped Figures and Objects in Art

0

Экскурсия от Михаила Шемякина

В последний день уходящего года хотим поделиться с вами новым видео выставки, которая открывала 2018 год — «Шемякин. Открытие».

Мы записали экскурсию Михаила Шемякина по экспозиции из трех частей — Ленинград 1960-х, Париж 1970-х и Нью-Йорк 1980-х.

Михаил Шемякин. Ленинград. 1960-е
Михаил Шемякин. Париж. 1970-е
Михаил Шемякин. Нью-Йорк. 1980-е

0

Новый год для детей в Центре Шемякина

Театр солнца и луны «Солу» и Центр Шемякина придумали специально для детей от трех лет серию представлений — новогодних сказок.

Театр работает в жанре клоунады, пантомимы и эксцентрики, и каждое их представление включает в себя игру со зрителями.

В течение часа дети от трех лет смогут не только посмотреть сказку, но и побегать, попрыгать, словом, постоять на ушах вместе со сказочными героями.

Наши елки — камерные: в зале не более 100 зрителей, и каждый ребенок будет чувствовать себя в безопасности.

Роскошные костюмы, точная актерская игра и подарки помогут создать по-настоящему новогоднее настроение у всей семьи.

АФИША

Пушистый Новый год. 3+
Семейство енотов готовится к празднику в новогоднем лесу. Один из них тонкий, другой — толстый, и они спорят друг с другом из-за еды. Однако угощение заканчивается, елки нет, Деда Мороза тоже не видно. Как еноты выйдут из трудной ситуации?

4 января с 11:00 до 12:00 — приобрести билеты

Под Новогодним небом. 3+
Волшебник со своим верным котом наблюдает за небесными светилами почти целыми годами, только под Новый Год это делать почти совсем не удается — из-за постоянного снегопада не видно даже соседних домов. Но однажды на землю упала звезда и озарила все вокруг. Волшебнику предстоит большое приключение, чтобы добраться до звёзды и узнать все ее тайны.

4 января с 13:00 до 14:00 — приобрести билеты

Иллюзион. Премьера. 6+
Иллюзион — это призрачный цирк на перекрестке дорог. Вечно странствующий, вечно меняющийся, он заключил внутри себя силу стихий. Однажды войдя в его магический свод, ты не вернёшься прежним. Кто-то говорит «обман, иллюзия, надувательство», мы говорим «мечта».

У Иллюзиона есть хозяин — маэстро Виктор. Но кто владеет кем — Виктор Иллюзионом, или Иллюзион Виктором — большой вопрос.

Мы знаем только, что маэстро Виктор шел за своей мечтой, и в желании достичь ее, он приручил духов и заключил их в своем магическом цирке. Теперь он странник.

Путь странника — одиночество. Так ли это? Вдруг найдется душа, готовая разделить его странствия? Узнаем, нам обо всем расскажет сам Иллюзион…

3 января с 16:00 до 17:00 — приобрести билеты

1

Объявляем победителей конкурса художников-оформителей

По итогам конкурса на должность художника-оформителя Центра Михаила Шемякина победили архитектор Дмитрий Мухин и художник Татьяна Танджа. Поздравляем!

Приглашаем вас посмотреть работу победителей на выставке, которая откроется 29 января 2019 года.

Команда Центра благодарит всех конкурсантов за участие и замечательные идеи, среди которых было непросто выбрать победителя!

0

19 декабря выставка закрыта с 15:00

В связи с концертом Владимира Мартынова экспозиция на втором этаже закрыта 19 декабря с 15:00 до 20:00.

Если Вы хотите посетить выставку, ждем с 11:00 до 15:00.

Первый этаж и выставка «Михаил Шемякин. На игле карнавала» работают в прежнем режиме. Стоимость посещения первого этажа — 100 руб.

Можно также приобрести билет на концерт Владимира Мартынова — подробности по ссылке.

0

Владимир Мартынов. «Танцы Кали-юги». Концерт и разговоры

На вечере 19 декабря Владимир Иванович Мартынов исполнит свое знаменитое произведение «Танцы Кали-юги», которое каждый раз представляется в совершенно новом виде. Во второй части программы — беседа с композитором о музыке и обо всем, что вокруг.

В первой части вечера Владимир Иванович Мартынов исполнит свое сочинение «Танцы Кали-юги». Это произведение для фортепиано с видоизменяющейся структурой. С каждым новым исполнением оно трансформируется, оставаясь при этом верным первоначальному композиторскому замыслу. Впервые «Танцы Кали-юги» для фортепиано были исполнены в 2005 году пианистом и композитором Антоном Батаговым. В дальнейшем «Танцы Кали-юги» исполнял, как правило, сам Владимир Мартынов.

Новое авторское воплощение этого сочинения ждет своего слушателя в Центре Михаила Шемякина. Вторая часть вечера — свободное общение с Владимиром Мартыновым, которые известен аудитории не только как композитор, но и как философ, писатель и теоретик искусства. Владимир Мартынов окончил Московскую консерваторию по классу композиции в 1970 году и по фортепиано в 1971 году. В 1975–1976 годах Владимир Мартынов участвует в концертах ансамбля старинной музыки (блок-флейта), исполняющего произведения XIII–XIV веков Италии, Франции, Испании. В 1978 году Владимир Мартынов посвящает себя религиозному служению. Преподает в духовной академии Троице-Сергиевой лавры, занимается расшифровкой и реставрацией памятников древнерусского богослужебного пения, изучением древних певческих рукописей в ряде монастырей. Он также создает музыку для богослужения по древним канонам. Кроме этого, Владимир Мартынов пишет книги и статьи, выступает на научных конференциях.

Важно! Так как все собранные деньги пойдут в пользу композитора, мы ввели необычную систему билетов. Все билеты — входные, со свободной рассадкой (вы сами выбираете место в зале), но при этом все они имеют разный номинал. Ваше право выбрать, почем именно вы купите билет. Разброс стоимости — от 700 до 1500 рублей.

ПРИОБРЕСТИ БИЛЕТЫ НА САЙТЕ ОРГАНИЗАТОРА…

0
Страница 1 из 19 12345»