21 октября в центре Петербурга откроется Центр Михаила Шемякина

ШЕМЯКИН. ОТКРЫТИЕ

Центр Михаила Шемякина откроется в Петербурге в октябре 2017 года.

Многие петербуржцы уже хорошо знакомы с деятельностью Фонда Михаила Шемякина, за 16 лет его работы были реализованы сотни выставочных и образовательных программ, включающих в себя тематические экспозиции, концерты, мастер-классы. Все они становились серьезным событием культурной жизни Петербурга, в первую очередь, благодаря общей идейной платформе – исследованиям художника Михаила Шемякина, получившим признание во всем мире и названным «Воображаемый музей».

«Воображаемый музей» – это колоссальная коллекция изображений образов и символов, явленных нам мастерами разных времен и народов на своих холстах, в графике, пластике и других видах искусства. Она строго систематизирована автором и хранится в знаменитых черных папках, каждая из которых  – это пример сложнейшего анализа, уникального в своем подходе к изучению мировой истории культуры и способствующего появлению нового художественного языка.

Мы живем в мире, где искусство – это всё. Искусство занимает центральное место в современной жизни и оттого потеряло свою автономию, оно напрямую взаимодействует со всеми процессами, происходящими в обществе и отражает эти процессы. Созданный в 2017 году Центр Михаила Шемякина, развивая программы Фонда, направляет внимание зрителя в сторону научного осмысления этих процессов, выстраивая диалог различных эпох, течений и стилей, раскрывая общие корни, архетипы, более глубокое понимание философии и психологии, в том числе современного искусства.

Центр включен в международную организацию – Институт Философии и Психологии творчества, где проводятся научные разработки по авторской методике Михаила Шемякина, начатые еще в Хадсоне (США) и продолженные в Шатору (Франция). Название Института не случайно, ведь в искусстве все начинается именно с философии, создания концепции будущего произведения, и заканчивается психологией, эмоциями, которые испытывает зритель, вступивший в контакт с ним, а между этими процессами сокрыт поиск единственно возможной эстетической формы – творческий поиск художника. И в этом ему могут помочь уникальные материалы Института, структурированные по различным темам. Они дают возможность оттолкнуться от опыта прошлого, анализируя множество вариантов и интерпретаций того, что было создано ранее и создать что-то поистине новое.

Институт вмещает в себя Лабораторию по систематизации и анализу различных форм и видов искусства, важный принцип работы которой ­– ее открытость, а также библиотеку, где собраны уникальные книги, фильмы и музыка, дополняющие материалы по изобразительному искусству.

Помимо исследовательской работы в Институте организованы лекционные курсы, где слушатели смогут занять свою аналитическую позицию, поскольку даже краткое знакомство с визуальным «учебником» Шемякина дает возможность не только острее ощутить привкус той или иной эпохи, но и глубже понять ее психологические особенности, философию, религию, социальные и моральные ценности, а также практические мастер-классы, например, по трансформации, когда происходит выявление архетипической формы, скрытой под слоями разнообразных культурных и художественных коннотаций.

Для тех же, кто хочет, явить миру свое искусство и сделать его объектом для дискуссий открыт конкурс творческих проектов. На его основании кураторами постоянно ведется отбор тех проектов, которые связаны с темами Института и будут представлены в пространстве Центра в качестве самостоятельных выставок.

Так, находясь в самом центре Петербурга, на пересечении Невского проспекта и Садовой улицы, Центр Шемякина задуман как место сосредоточения художественного поиска и новаторства, основанного на фундаментальном изучении истории искусства.

Первый проект Центра «Шемякин. Открытие» не только презентует новое пространство, но и определяет направления его будущей работы через призму личности самого Михаила Шемякина. Кураторы предлагают зрителям сразу три независимые выставки. Это попытка рассказать о трех важнейших ипостасях в жизни художника. Главная, конечно же, художник-творец, именно в ней проявляется подлинная натура Шемякина как человека, его духовная ипостась, которая по определению противостоит наличной действительности. Во многом интригующая, экспозиция задумана как квинтэссенция будущих выставочных проектов юбилейного 2018 года, которые посвящены различным сериям и периодам в творчестве художника и стремятся удовлетворить требование взыскательной петербургской публики видеть искусство Шемякина на его метафизической родине.

Но Шемякин-творец неотделим от Шемякина-исследователя и философа. Поиск и осмысление взаимосвязей и аналогий в культуре разных цивилизаций легли в основу его творческого метода. Он видит искусство разных эпох как единое культурное целое, тем самым преодолевая границы линейной ментальности и проникая внутрь самой структуры. Символ или явление, а не конкретная вещь или предмет становятся объектом его анализа. Этому Шемякин-педагог учит своих студентов – искусству видеть, а заодно и всех тех, кто соприкасается с его творчеством и исследованиями.

Ольга Сазонова

Художественный директор Центра М.Шемякина

 

 

0

28.03 19.00 Лекция «Воображаемый музей Михаила Шемякина»

«Воображаемый музей» (The Museum of the Imagination) — авторский проект известного художника, скульптора Михаила Шемякина. Основой его стал серьезный анализ и уникальная научная классификация символов в произведениях различных видов искусства, которыми мастер занимается уже более пятидесяти лет. Труд Михаила Шемякина, не только художника, но и философа, аналитика, историка искусства и просветителя, представляет собой уникальную библиотеку художественных находок и оригинальных коллекций.

Лекцию читает художественный директор Фонда Сазонова Ольга

Вход свободный  Обязательна предварительная регистрация.

Регистрация

0

Выставка «Михаил Шемякин. Художник и театр» открылась в Музее театрального и музыкального искусства

Масштабный выставочный проект «Михаил Шемякин. Художник и театр» подготовлен и открыт Фондом художника Михаила Шемякина 15 февраля 2017 года и продлится до 9 апреля 2017 года. Выставка раскрывает театральную антологию творчества Михаила Шемякина, знакомя зрителя с его работой над балетами «Щелкунчик», «Волшебный орех», «Метафизический балет», «Кроткая», «Весна священная», «Коппелия». Представленные в залах Музея эскизы костюмов, масок и бутафории, созданные художником для Мариинского театра и национальных театров оперы и балета в Вильнюсе и Софии, позволяют не только насладиться красотой театральной феерии, но и погрузиться в процесс работы над спектаклями. Каждый эскиз — это законченный образ, который дает представление как о костюме персонажа, так и выявляет его характер, пластику движений. Визитной карточкой художника в театре стал балет «Щелкунчик».

Впервые экспозиция «Художник и театр» была выставлена в Фонде художника Михаила Шемякина в 2014 году, позже была показана в Саратове и Челябинске. В Музее театрального и музыкального искусства представлен целый ряд новых экспонатов. Важной составляющей выставки становятся скульптурная серия «Щелкунчик» из фарфора, созданная на Императорском фарфоровом заводе и коллекция авторских ювелирных украшений, елочных игрушек и камнерезной миниатюры Ювелирного дома Sasonko, которые впускают театральные образы Шемякина в камерное домашнее измерение.

Кураторы выставки: Ольга Сазонова, Галина Михайлова

Участники выставки: ювелирный дом Sasonko, Императорский фарфоровый завод

Место проведения: Театральный музей (пл. Островского, 6)

Подробнее по ссылке:

Фотографии с открытия можно посмотреть здесь.

 

 

 

 

 

 

0

Новогодние игрушки по эскизам Михаила Шемякина.

Дорогие друзья!

Мы рады сообщить Вам, что в ближайшее время в нашем киоске появятся новогодние игрушки, созданные по эскизам Михаила Шемякина к балету «Щелкунчик» . Подвесы на елку могут стать прекрасным подарком к Новому году!

Изделие выполнено путем гальванопластического серебрения, размер игрушки 8 см.

Подробности по телефону: 310-25-14.

 

0

В Майкопе завершилась выставка «Шар в искусстве» из крупномасштабного авторского проекта «Воображаемый музей Михаила Шемякина. АНТОЛОГИЯ ФОРМ»

Выставка прибыла в родные стены и ждет отправления в новое путешествие.

Выставка посвящена шару и его метафизическому значению. Шар, как и сфера – символ, известный с древних времен в мифопоэтической и научно-философской традиции. В тоже время его чистая форма сохранила амбивалентность и в изобразительном искусстве.

 

В этой совершенной форме заключены сокровенные тайны мироздания. В Древнем Египте с ним были связаны сакральные понятия. В средневековой иконографии, несмотря на представления о плоской Земле, Христос Пантократор изображался сидящим на шаре, а Господь в образе Великого геометра изображался с циркулем и сферой, как образом Вселенной. В ХХ-ХХI веках такие художники как Р. Раушенберг, Э. Голдзуорти, Л. Фонтана, А. Помодоро обращают внимание не только на его символическое значение, но и экспериментируют с самой формой, представляя ее в различных материалах, фактурах, а также ведут «игру» с размером предмета. Все это расширяет представление о данном образе.

 

Так или иначе, форма шара проходит через все мировое искусство от шедевров самых известных художников, таких как «Сад земных наслаждений» И. Босха, до утилитарных предметов – почтовых бубенцов, снежков, бусин.  Например, глобус встречается как в ювелирных статуэтках эпохи Возрождения, так и в работах сюрреалистов XX века. Шар можно обнаружить и в архитектурных проектах,  начиная с XVIII века.

 

Михаил Шемякин включил в экспозицию более 350 аналитически осмысленных изображений, связанных с шаром. В данной выставке можно проследить, как перекликаются работы основоположника супрематизма К. Малевича и современного американского скульптора Р. Серра, как повторяется форма шара в иллюстрации клетки человеческого тела с работами авангардистов и многое другое. В экспозиции представлены произведения и самого Михаила Шемякина. Этот раздел экспозиции уже видели жители США, Санкт-Петербурга, Кабардино-Балкарии и Ханты-Мансийска. В каждом городе работы местных художников дополняли экспозицию.

 

Важным дополнением научной коллекции в Адыгее стали работы современных художников из Майкопа, Черкесска, Нальчика, Ростова-на-Дону, Краснодара, Астрахани и других городов Северного Кавказа, прошедшие конкурсный отбор по данной теме,  в техниках: живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, фотография, скульптура,  арт-объекты. Всего в конкурсе участвовало около 200 произведений искусства, но Михаил Шемякин отобрал в этот раз лишь 62.

 

В рамках проекта впервые был представлен и раздел «Дары музею», где  экспонировались произведения, которые поступили в собрание Северокавказского филиала Государственного музея Востока с проекта «Воображаемый музей Михаила Шемякина. АНТОЛОГИЯ ФОРМ»  с  2011 по 2015 годы  от авторов — участников выставок: «Крик в искусстве», «Монстры в искусстве», «Рука в искусстве», «Дети в искусстве», «Каллиграфия как образ в искусстве». Выставка даров познакомит посетителей с музеем как живым организмом, растущим и видоизменяющимся, одновременно осмысляющим национальное прошлое, его традиции и художественное наследие и в то же время взаимодействующим с актуальным художественным процессом и играющим свою роль в его формировании.

0

Студия практического освоения изобразительного искусства. Осталось несколько свободных мест!

Каждую субботу в Фонде художника Михаила Шемякина работает студия практического освоения изобразительного искусства.

Занятия ведут педагоги, преподающие на «Курсе Михаила Шемякина» в ГХПА им. А.Л. Штиглица, Александр и Наталья Ходюк.

На практических занятиях в нашей студии вы сможете не только овладеть основами классического академического рисунка, вы научитесь по новому видеть мир, смотреть на него глазами художника, а также попробуете сделать первые шаги в искусстве метафизики.

Вас, конечно, будут учить рисовать, но, в первую очередь, вас будут учить мыслить, потому что зачастую, мы смотрим, но не видим, слушаем, но не слышим. Это позволит вам разглядеть скрытую красоту пятен, открыть музыку танца листьев на ветру.

Природа находится в непрерывном процессе творчества. Взгляд художника, свободный от шаблонов, способен найти в природе миллионы образов и реализовать их в своём творчестве.

Именно так родились знаменитые на весь мир серии работ Михаила Шемякина «Мир, скрытый в каплях воды», «Тротуары Парижа», «Рисунки в стиле Дзен».

На занятиях вам будет предложена нестандартная система анализа мирового изобразительного искусства.

Вы освоите системный подход к восприятию искусства и научитесь применять его в своём творчестве
График работы: суббота  12:00 – 15:00

Стоимость одного занятия (3 часа) – 3000 руб.

Ждем Вас по адресу: г. Санкт-Петербург, ул.Садовая, д. 11, «Фонд художника Михаила Шемякина»
Запись по телефону:   8 812 310 25 14,   +7 906 258 82 22
Ждем Вас!!!

 

0

Выставка Михаила Шемякина «ТРАНСФОРМАЦИИ ПИКАССО» пройдет в рамках Евразийского фестиваля современного искусства с 6 по 30 июля 2016 года в Арт-галерее Ельцин Центра, г.Екатеринбург .

Подробнее…

0

Выставка Михаила Шемякина «ТРАНСФОРМАЦИИ ПИКАССО» в рамках Евразийского фестиваля современного искусства в Арт-галерее Ельцин Центра.

 С 6 по 30 июля 2016 года.

image (1)

В рамках Евразийского фестиваля современного искусства в Арт-галерее Ельцин Центра Фонд художника Михаила Шемякина представит эксклюзивную выставку Михаила Шемякина «ТРАНСФОРМАЦИИ ПИКАССО». 42 работы из этой серии будут демонстрироваться в России впервые.

Выставка «ТРАНСФОРМАЦИИ ПИКАССО» знакомит зрителя с американским периодом творчества Михаила Шемякина. В 80-е годы художник переезжает из уютного Парижа в шумный Нью Йорк. Особый нрав города способствовал раскрытию новых граней таланта Шемякина. Именно здесь он начал активно заниматься скульптурой и создавать свои знаменитые трансформации.

Вступая в диалог с великим полистилистом Михаил Шемякин создает серию работ «ТРАНСФОРМАЦИИ ПИКАССО», предметом его интереса выступает портрет, в основном, женский образ. Работы производят очень сильное впечатление. Гармоничность их цветового строя в созвучии с бьющей внутренней динамикой, достигаются посредством ритма заложенного в пересечении цветовых линий, являющихся неотъемлемым приемом в графических трансформациях. В этой серии художник работает с насыщенным цветом, ему мастерски удается сочетать контрастные цвета. Строгость линии, ритм, динамика, напряженность цвета характеризуют всю серию «ТРАНСФОРМАЦИИ ПИКАССО».

­­­­­­­­­­­­­­­­­­­Всего Михаилом Шемякиным было создано с 1983 по 1990 гг. около 60-ти реплик на картины Пабло Пикассо. Эти графические работы в 2014 году Михаил Шемякин выпустил в технике жикле большого формата. Уникальность выставки в том, что данная техника дает возможность продемонстрировать произведения, которые на сегодняшний день находятся в частных коллекциях и сохранились у художника только в виде слайдов.

0
Страница 1 из 5 12345