Выставка «ШЕМЯКИН. ОТКРЫТИЕ»

Экспозиция объединяет три периода жизни и творчества Михаила Шемякина: Ленинград 60-х, Париж 70-х и Нью-Йорк 80-х. Выставка отражает личность самого художника, рассказывает о его окружении и друзьях, а также о ключевых творческих открытиях в его картинах и исследованиях.

Специально для выставки Михаил Шемякин создал натюрморты из предметов личной коллекции, а частные коллекционеры предоставили работы ленинградского периода, которые художнику не разрешили вывезти из страны при высылке.

У вас есть редкая возможность увидеть эти уникальные произведения.

В стоимость входного билета входит экскурсия по выставке. Начало в 13:00, 16:00 и 19:00.

В течение дня:
— бесплатные видеолекции Михаила Шемякина на тему «Воображаемый музей»;
-библиотека книг о Михаиле Шемякине в открытом доступе;
— а еще вкусный кофе.

Выставка открыта до 8 января 2018.
Выходные дни: 31 декабря 2017 и 1 января 2018.

Приходите всей семьей 27, 28 декабря и 2-8 января с 12:00 до 14:00:
— дети примут участие в занятии по созданию игрушек;
— родители посмотрят выставку «ШЕМЯКИН. ОТКРЫТИЕ»;
— каждому ребенку мы бесплатно дарим подарок.
Подробнее…

Ждем вас на Садовой, 11!

Перейти к заказу билетов

Фото с выставки:

 

 

Тип билета / Стоимость

Будние дни

вт-пт

Выходные
сб,вс, праздники
Полный входной билет 400 руб. 500 руб.
Льготный входной билет 200 руб. 300 руб.
Семейный входной билет  2 взр.+ 1 реб. (от 12 лет) 800 руб. 1000 руб.
Единый билет для компаний от 5 чел. 1400 руб. 1600 руб.
Проведение индивидуальной экскурсии для группы до 15 человек экскурсоводом музея (по предварительной записи) 15000 руб.

Билет действителен в течение одного дня. Билеты обмену и возврату не подлежат.

ОБЩИЕ ПРАВИЛА ПРИ ПОКУПКЕ БИЛЕТОВ В МУЗЕЙ

* Льготный билет могут приобрести:

— российские и иностранные граждане от 12 лет до 21 года включительно;

— российские граждане в возрасте 60 лет и старше;

Для того чтобы приобрести льготный билет, необходимо предъявить документ, в котором указан год вашего рождения и есть ваша фотография.

Мы рекомендуем посещать музей с детьми старше 12 лет.

2

21 октября в центре Петербурга откроется Центр Михаила Шемякина

ШЕМЯКИН. ОТКРЫТИЕ

Центр Михаила Шемякина откроется в Петербурге в октябре 2017 года.

Многие петербуржцы уже хорошо знакомы с деятельностью Фонда Михаила Шемякина, за 16 лет его работы были реализованы сотни выставочных и образовательных программ, включающих в себя тематические экспозиции, концерты, мастер-классы. Все они становились серьезным событием культурной жизни Петербурга, в первую очередь, благодаря общей идейной платформе – исследованиям художника Михаила Шемякина, получившим признание во всем мире и названным «Воображаемый музей».

«Воображаемый музей» – это колоссальная коллекция изображений образов и символов, явленных нам мастерами разных времен и народов на своих холстах, в графике, пластике и других видах искусства. Она строго систематизирована автором и хранится в знаменитых черных папках, каждая из которых  – это пример сложнейшего анализа, уникального в своем подходе к изучению мировой истории культуры и способствующего появлению нового художественного языка.

Мы живем в мире, где искусство – это всё. Искусство занимает центральное место в современной жизни и оттого потеряло свою автономию, оно напрямую взаимодействует со всеми процессами, происходящими в обществе и отражает эти процессы. Созданный в 2017 году Центр Михаила Шемякина, развивая программы Фонда, направляет внимание зрителя в сторону научного осмысления этих процессов, выстраивая диалог различных эпох, течений и стилей, раскрывая общие корни, архетипы, более глубокое понимание философии и психологии, в том числе современного искусства.

Центр включен в международную организацию – Институт Философии и Психологии творчества, где проводятся научные разработки по авторской методике Михаила Шемякина, начатые еще в Хадсоне (США) и продолженные в Шатору (Франция). Название Института не случайно, ведь в искусстве все начинается именно с философии, создания концепции будущего произведения, и заканчивается психологией, эмоциями, которые испытывает зритель, вступивший в контакт с ним, а между этими процессами сокрыт поиск единственно возможной эстетической формы – творческий поиск художника. И в этом ему могут помочь уникальные материалы Института, структурированные по различным темам. Они дают возможность оттолкнуться от опыта прошлого, анализируя множество вариантов и интерпретаций того, что было создано ранее и создать что-то поистине новое.

Институт вмещает в себя Лабораторию по систематизации и анализу различных форм и видов искусства, важный принцип работы которой ­– ее открытость, а также библиотеку, где собраны уникальные книги, фильмы и музыка, дополняющие материалы по изобразительному искусству.

Помимо исследовательской работы в Институте организованы лекционные курсы, где слушатели смогут занять свою аналитическую позицию, поскольку даже краткое знакомство с визуальным «учебником» Шемякина дает возможность не только острее ощутить привкус той или иной эпохи, но и глубже понять ее психологические особенности, философию, религию, социальные и моральные ценности, а также практические мастер-классы, например, по трансформации, когда происходит выявление архетипической формы, скрытой под слоями разнообразных культурных и художественных коннотаций.

Для тех же, кто хочет, явить миру свое искусство и сделать его объектом для дискуссий открыт конкурс творческих проектов. На его основании кураторами постоянно ведется отбор тех проектов, которые связаны с темами Института и будут представлены в пространстве Центра в качестве самостоятельных выставок.

Так, находясь в самом центре Петербурга, на пересечении Невского проспекта и Садовой улицы, Центр Шемякина задуман как место сосредоточения художественного поиска и новаторства, основанного на фундаментальном изучении истории искусства.

Первый проект Центра «Шемякин. Открытие» не только презентует новое пространство, но и определяет направления его будущей работы через призму личности самого Михаила Шемякина. Кураторы предлагают зрителям сразу три независимые выставки. Это попытка рассказать о трех важнейших ипостасях в жизни художника. Главная, конечно же, художник-творец, именно в ней проявляется подлинная натура Шемякина как человека, его духовная ипостась, которая по определению противостоит наличной действительности. Во многом интригующая, экспозиция задумана как квинтэссенция будущих выставочных проектов юбилейного 2018 года, которые посвящены различным сериям и периодам в творчестве художника и стремятся удовлетворить требование взыскательной петербургской публики видеть искусство Шемякина на его метафизической родине.

Но Шемякин-творец неотделим от Шемякина-исследователя и философа. Поиск и осмысление взаимосвязей и аналогий в культуре разных цивилизаций легли в основу его творческого метода. Он видит искусство разных эпох как единое культурное целое, тем самым преодолевая границы линейной ментальности и проникая внутрь самой структуры. Символ или явление, а не конкретная вещь или предмет становятся объектом его анализа. Этому Шемякин-педагог учит своих студентов – искусству видеть, а заодно и всех тех, кто соприкасается с его творчеством и исследованиями.

Ольга Сазонова

Художественный директор Центра М.Шемякина

 

 

0

В Майкопе завершилась выставка «Шар в искусстве» из крупномасштабного авторского проекта «Воображаемый музей Михаила Шемякина. АНТОЛОГИЯ ФОРМ»

Выставка прибыла в родные стены и ждет отправления в новое путешествие.

Выставка посвящена шару и его метафизическому значению. Шар, как и сфера – символ, известный с древних времен в мифопоэтической и научно-философской традиции. В тоже время его чистая форма сохранила амбивалентность и в изобразительном искусстве.

 

В этой совершенной форме заключены сокровенные тайны мироздания. В Древнем Египте с ним были связаны сакральные понятия. В средневековой иконографии, несмотря на представления о плоской Земле, Христос Пантократор изображался сидящим на шаре, а Господь в образе Великого геометра изображался с циркулем и сферой, как образом Вселенной. В ХХ-ХХI веках такие художники как Р. Раушенберг, Э. Голдзуорти, Л. Фонтана, А. Помодоро обращают внимание не только на его символическое значение, но и экспериментируют с самой формой, представляя ее в различных материалах, фактурах, а также ведут «игру» с размером предмета. Все это расширяет представление о данном образе.

 

Так или иначе, форма шара проходит через все мировое искусство от шедевров самых известных художников, таких как «Сад земных наслаждений» И. Босха, до утилитарных предметов – почтовых бубенцов, снежков, бусин.  Например, глобус встречается как в ювелирных статуэтках эпохи Возрождения, так и в работах сюрреалистов XX века. Шар можно обнаружить и в архитектурных проектах,  начиная с XVIII века.

 

Михаил Шемякин включил в экспозицию более 350 аналитически осмысленных изображений, связанных с шаром. В данной выставке можно проследить, как перекликаются работы основоположника супрематизма К. Малевича и современного американского скульптора Р. Серра, как повторяется форма шара в иллюстрации клетки человеческого тела с работами авангардистов и многое другое. В экспозиции представлены произведения и самого Михаила Шемякина. Этот раздел экспозиции уже видели жители США, Санкт-Петербурга, Кабардино-Балкарии и Ханты-Мансийска. В каждом городе работы местных художников дополняли экспозицию.

 

Важным дополнением научной коллекции в Адыгее стали работы современных художников из Майкопа, Черкесска, Нальчика, Ростова-на-Дону, Краснодара, Астрахани и других городов Северного Кавказа, прошедшие конкурсный отбор по данной теме,  в техниках: живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, фотография, скульптура,  арт-объекты. Всего в конкурсе участвовало около 200 произведений искусства, но Михаил Шемякин отобрал в этот раз лишь 62.

 

В рамках проекта впервые был представлен и раздел «Дары музею», где  экспонировались произведения, которые поступили в собрание Северокавказского филиала Государственного музея Востока с проекта «Воображаемый музей Михаила Шемякина. АНТОЛОГИЯ ФОРМ»  с  2011 по 2015 годы  от авторов — участников выставок: «Крик в искусстве», «Монстры в искусстве», «Рука в искусстве», «Дети в искусстве», «Каллиграфия как образ в искусстве». Выставка даров познакомит посетителей с музеем как живым организмом, растущим и видоизменяющимся, одновременно осмысляющим национальное прошлое, его традиции и художественное наследие и в то же время взаимодействующим с актуальным художественным процессом и играющим свою роль в его формировании.

0

Выставка Михаила Шемякина «ТРАНСФОРМАЦИИ ПИКАССО» пройдет в рамках Евразийского фестиваля современного искусства с 6 по 30 июля 2016 года в Арт-галерее Ельцин Центра, г.Екатеринбург .

Подробнее…

0

Выставка Михаила Шемякина «ТРАНСФОРМАЦИИ ПИКАССО» в рамках Евразийского фестиваля современного искусства в Арт-галерее Ельцин Центра.

 С 6 по 30 июля 2016 года.

image (1)

В рамках Евразийского фестиваля современного искусства в Арт-галерее Ельцин Центра Фонд художника Михаила Шемякина представит эксклюзивную выставку Михаила Шемякина «ТРАНСФОРМАЦИИ ПИКАССО». 42 работы из этой серии будут демонстрироваться в России впервые.

Выставка «ТРАНСФОРМАЦИИ ПИКАССО» знакомит зрителя с американским периодом творчества Михаила Шемякина. В 80-е годы художник переезжает из уютного Парижа в шумный Нью Йорк. Особый нрав города способствовал раскрытию новых граней таланта Шемякина. Именно здесь он начал активно заниматься скульптурой и создавать свои знаменитые трансформации.

Вступая в диалог с великим полистилистом Михаил Шемякин создает серию работ «ТРАНСФОРМАЦИИ ПИКАССО», предметом его интереса выступает портрет, в основном, женский образ. Работы производят очень сильное впечатление. Гармоничность их цветового строя в созвучии с бьющей внутренней динамикой, достигаются посредством ритма заложенного в пересечении цветовых линий, являющихся неотъемлемым приемом в графических трансформациях. В этой серии художник работает с насыщенным цветом, ему мастерски удается сочетать контрастные цвета. Строгость линии, ритм, динамика, напряженность цвета характеризуют всю серию «ТРАНСФОРМАЦИИ ПИКАССО».

­­­­­­­­­­­­­­­­­­­Всего Михаилом Шемякиным было создано с 1983 по 1990 гг. около 60-ти реплик на картины Пабло Пикассо. Эти графические работы в 2014 году Михаил Шемякин выпустил в технике жикле большого формата. Уникальность выставки в том, что данная техника дает возможность продемонстрировать произведения, которые на сегодняшний день находятся в частных коллекциях и сохранились у художника только в виде слайдов.

0

«Загадки русскаго народа».

Фонд Михаила Шемякина представляет проект

«Загадки русскАго народа»

Загадки русскаго народа афиша

Загадки русскаго народа афиша

 

Серия графических работ Михаила Шемякина «Загадки русскАго народа» – это обращение художника к «забытому» русскому слову. Взяв за основу одноименную книгу  Д.Н.Садовникова, которая и по сей день остается одним из наиболее полных и авторитетных изданий на данную тему, мастер проиллюстрировал фольклорные тексты, связанные с самыми разными темами народного бытования: жилище, утварь, обряды, люди и строение их тела, пища и питьё, рукоделие, украшения, двор и огород, мир животных и т.д. Около 100 оригинальных листов из этой серии будут впервые показаны публике.

Через визуальные образы перед зрителем предстает воскрешение русского языка, делается попытка подступиться к тому, что принято называть особенностями национального менталитета, а говоря проще – русской душой. Ведь именно такой жанр как загадка, способен продемонстрировать уникальность мышления русского крестьянина, его склонность к абстрагированию и абсурду. В этих иносказательных, аллегорических формах уцелел сильный образный язык, смысл которого не всегда понятен современному человеку.

Новый выставочный проект, представленный в Фонде это не только удивительное соединение слова и изображения, но и выявление глубинного смысла русского фольклора, попытка вернуть в наш культурный обиход то, что почти утеряно. С этой целью в рамках проекта был проведен конкурс среди художников, которым было предложено проиллюстрировать тексты пяти загадок. По его итогам более 60 работ дополнят экспозицию выставки, и у зрителя появится возможность сравнить взгляд самых разных авторов на один и тот же сюжет.

Даты проведения выставки 16 мая – 30 сентября 2016 г.

Место Фонд художника Михаила Шемякина

Адрес Санкт-Петербург, Садовая, 11

Куратор выставки Сазонова Ольга, Михайлова Галина

0

Открытие второй части выставки «Буква, Слово, Текст в искусстве»

01 марта Михаил Шемякин представляет вторую часть выставки «Буква, Слово, Текст в искусстве»  из крупномасштабного проекта «Воображаемый музей Михаила Шемякина. АНТОЛОГИЯ ФОРМ»

Визуализация текста – серьезное явление в искусстве ХХ века. Поиски новых форм изобразительности привели художников к игре со словом. Форма слова, слова-формы, формальные слова – все это входит в пространство станковых произведений русского авангарда, через синтез поэзии и живописи проникает в работы кубофутуристов, определяет пропагандистский дух на советских плакатах, позднее проявляется в предметно-пространственном творчестве Эрика Булатова и Всеволода Некрасова, становится частью концептуальных работ Дмитрия Пригова и Ильи Кабакова, без них сложно себе представить соц-арт Александра Косалапова и Леонида Сокова.

117-001

Комбинация иллюстрированных мотивов и слов долго была характерной особенностью американского художника Эда Рушея. Его «Текстовая живопись» бесспорно повлияла не только на книжных дизайнеров, но и на многих художников-концептуалистов, которые стали использовать слова и целые предложения в своих работах: это и световые инсталляции Джозефа Кошута, и ироничные надписи на огромных полотнах Кристофера Вула, и феминистское искусство Барбары Крюгер, и многое др.

Различное воздействие на человеческую психику при помощи фраз, слов, нагромождения букв, часто в виде скульптур, устремленных в небо идет из глубины веков. Экспозиция научного материала из уникальных исследований автора проекта Михаила Шемякина демонстрирует все многообразие образов на данную тему.

Дополняют эту коллекцию 70 оригинальных работ современных авторов, собранные в результате конкурсного отбора.

На открытии будет представлен песочный спектакль в исполнении Марины Сосниной, который является своего рода эмоциональным размышлением автора об искусстве в контексте бега времени и роли конкретного человека-художника в этом бесконечном движении.

Выставку откроет автор проекта Михаил Шемякин.

 

0

Выставка «Безумный карнавал Северной Венеции» в Цирке Чинизелли.

Фонд художника Михаила Шемякина и Фонд Друзья цирка представляет выставку Михаила Шемякина «Безумный Карнавал Северной Венеции» В Цирке Чинизелли открыта выставка работ Михаила Шемякина «Безумный Карнавал Северной Венеции».

Данная серия работ была выбрана не случайно. Истоки тетра, цирка икарнавала едины и берут начало в площадных гуляньях , где слились воедино музыка, пантомима, трюкачество и актерская игра. Карнавал, во всем его гротесковом, порой полемическом и всегда неожиданном прочтении еще в 60-е годы стал актуальным для творчества Михаила Шемякина. Много лет художник развивает эту тему в станковых и скульптурных произведениях.

Представленная на выставке серия «Карнавалы Санкт-Петербурга» пронизана буйством красок, строго организованных благодаря изысканной линии рисунка, с ее точностью в передаче деталей костюма и масок, навеянных художнику подмостками площадной Комедии дель Арте.

Около тридцати работ Михаила Шемякина украсили пространство цирка. Костюмы со знаменитых карнавальных шествий, организованных Михаилом Шемякиным в Венеции и Санкт-Петербурге, привнесут в экспозицию дух старинного Данная выставка стала первым шагом к готовящемуся совместному представлению Цирка Чинизелли и Михаила Шемякина и будет экспонироваться в главном Фойе цирка на постоянной основе.

 

0
Страница 1 из 3 123