Нет ничего более драгоценного для художника, чем насмотренность. Именно архивы знаний помогают творцам и исследователям не утонуть в концептах и смыслах. Темы из собрания Михаила Шемякина – «Метафизическая голова», «Шар», «Стул», «Одежда», «Буква», «Лестница», «Рука» и другие – проявляются как кирпичики, становясь фундаментом для художественных экспериментов. За 15 лет непрерывной работы с проектом «Воображаемый музей» Центр Михаила Шемякина открыл множество выставок на разных площадках, которые знакомили зрителей с колоссальной коллекцией знаний и визуальной библиотекой художника. Эта выставка представляет открытый архив образов из десятка папок, хранящихся в Центре, которые открывали архетипические формы (шар), символы (лестница) и приёмы (разрез).
Проект «Воображаемый музей Михаила Шемякина» зародился еще в 1960-е годы и первоначально воспринимался молодым художником как метод систематизации знаний в области мирового искусства. Эти материалы, собранные в многочисленные увесистые папки, стали большим международным проектом, который вобрал в себя огромный пласт мировой культуры. Сегодня это свыше 700 тем, собранные за 60 лет исследовательской деятельности. В разное время он был представлен на различных образовательных и музейных площадках в Европе, Америке и России. За него Михаил Шемякин был удостоен нескольких докторских степеней.
Выставка – это листы, которые объединяют оригинальные произведения искусства, графические работы Михаила Шемякина и репродукции произведений искусства, которые художник собирает на протяжении многих десятилетий из книг, каталогов, фотографий. Основным принципом отбора произведений стал анализ и классификация образов, символов и художественных приёмов в произведениях различных видов искусства путём сопоставления изображений на основе визуальной общности.
Михаил Шемякин выявляет целые пласты истории мировой культуры и показывает, как один и тот же образ, символ, форма может трансформироваться в искусстве в различные эпохи и у разных народов. «Я вижу повторы, повторы и повторы. Идеи носятся в воздухе. Многие даже не подозревают, насколько они похожи друг на друга, изобретая те вещи, которые до них уже были изобретены», – отмечает Михаил Шемякин.
Если сегодня художники создают роборуку, то ещё в наскальной росписи человек запечатлевал себя через простой жест – накладывание руки на поверхность пещеры. Так от наивного наскального изображения до дигитальной эстетики прослеживается связь и вечное стремление человека к созиданию. В одной из виртуальных выставок мы воплотили такую цифровую пещеру, которая дает представление об искусстве от зарождения культуры до устремлений в будущее.
Материалы папок с исследованиями стали доступнее в цифровую эпоху. В 2023 году Фондом цифровой трансформации мирового культурного наследия были оцифрованы оригинальные аналитические листы Михаила Шемякина и создана платформа цифрового «Воображаемого музея», доступ к которой открыт на текущей экспозиции.
Также в пространстве ЦМШ можно познакомиться с 3D-выставками, подготовленными Центром совместно с VR-художницей Натальей Рэй и её командой, и особенный экспонатом: возможностью посетить исследовательскую лабораторию Михаила Шемякина с помощью очков виртуальной реальности.
Новая экспозиция в Центре Михаила Шемякина представляет аналитическое исследование, объединяющее разные темы, и художественное осмысление взаимосвязей истории искусства и культуры. Живой изменяющийся проект символизирует постоянную трансформацию наших представлений о мире, в которых всегда можно разглядеть непроходящее. И если классическое искусствоведение занимается выявлением стилей и направлений (кубизм, леттризм и др.), то настоящее исследование предлагает рассмотреть откуда возникают родственные образы в творчестве художников самых разных эпох и направлений. Куб, буква, шар – библиотека образов, которая выявляет метаморфозы, сопоставления, связи, истоки через метафизику, воображаемое и символическое. Маятник истории искусств качается, укореняя одни представления и уводя в тень другие, но знаковые образы, всегда будут возникать в поисках художников от именитых мэтров до неизвестных мастеров: наше тело, руки; то, как мы сидим и двигаемся; о чём пишем и как общаемся; во что одеты, и о чём это говорит. Эти вопросы воплощают поиск и экспериментаторское видение деятелей искусства.